La inmersión en el teatro de la vida insufla la lírica de Susy Delgado. Marca, a su vez, el carácter colectivo de esa ausencia: su condición dolorosa pero siempre viva, proyectada hacia el futuro con sutileza. En este poemario esa sutileza es el persistente leitmotiv indígena, como una llamada de lo primordial y prioritario ("Ñanderu ikane'o", "Maino'i vevepaha"); las menciones de vejaciones en Paraguay y el mundo, como una cuchilla de la memoria, pero también como un phármakon, un modesto remedio hecho de "meras palabras" como conjuros ("Compuesto ko'agagua", "Jaguarete rembijerure"); la apelación (heterodoxa) a las formas populares, como una crónica o como un noticiario de raigambre popular, dichos en guaraní o en castellano paraguayo, dirigidos a la tercera persona del plural: "siéntense y escúchenme", oyentes-lectores ("Compuesto ko'agagua").
(...)

Principio y final son cantos. Ka'aru purahéi arranca con un canto al atardecer y termina con el tororé a un niño. Allí hay una conjetura central de la esperanza. Dice Susy con una belleza simple y sugestiva, ella también como un eco que busca los ecos de la piedra, de la piedra cóncava que guarda los ecos antiguos para las nuevas generaciones, los ecos regeneradores del tiempo:

Oiméiko mba'e/ pe puraheimi/ opyta okañy/
itakua rugua/ rupi raka'e/ ha oiko chugui
ku ñe'e joapy/ ipu ipu jeýva/ omano rire...
(Blas Brítez)