Esta obra, Diseño tipográfico: la tipografía más allá de la forma consta de siete capítulos donde se plantea una exposición de la tipografía en relación a sus aspectos morfológicos, a sus posibilidades de uso y a sus fortalezas comunicacionales y expresivas. Además, expone la problemática de la enseñanza del diseño tipográfico en el contexto universitario. Los primeros tres capítulos ( Consideraciones básicas , El tipo en la composición y Errores tipográficos ) tratan sobre el diseño con tipografía, repasando los conceptos básicos y elementales para el análisis de la tipografía, acercando una serie de conceptos necesarios para la puesta en página y la realización de piezas gráficas de comunicación y reconocimiento de los errores frecuentes en la composición tipográfica. En el cuarto capítulo ( Generación de los tipos ) se propone una introducción al proceso de diseño de fuentes tipográficas, tratando en forma particular la temática de la manipulación de la morfolpogía en relación a su función. Más adelante, en el capítulo quinto ( El tipo en la identidad visual ) se sitúa al diseño tipográfico como fundamento del logotipo, abordando la temática de la manipulación morfológica tipográfica como cimiento del proyecto de diseño identitario. El sexto capítulo ( El tipo en el tiempo y el espacio ) trata de las posibilidades que ofrece la temática del volumen y el movimiento en el diseño de comunicación y su relación con la arquitectura, el contexto urbano y la virtualidad. En el último capítulo ( Experiencias académicas ) se presenta una propuesta de enseñanza del diseño tipográfico en la cátedra de Diseño Tipográfico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Un libro fundamental para profesores, estudiantes, profesionales y amantes de la tipografía.